Videospill og dataspill

Et spill er et elektronisk spill som innebærer interaksjon med et brukergrensesnitt for å generere et visuelt inntrykk på en video-enhet. Ordet video i videospill tradisjonelt henvist til en raster skjermenheten. Men med den populære bruk av ordet "spill", nå innebærer noen form for skjermenheten. Den elektroniske systemer brukes til å spille TV-spill er kjent som plattformer; eksempler av disse er personlige datamaskiner og spill-konsoller. Disse plattformene er bred i området, fra store datamaskiner til små håndholdte enheter. Specialized videospill som arkaden spillene, mens tidligere vanlig, har gradvis falt i bruk. 

Inngangsenheten som normalt brukes til å manipulere videospill kalles en spillkontroller som varierer på tvers av plattformer. For eksempel, en egen konsoll-kontrolleren kunne bestå av bare en knapp og en joystick eller funksjonspakke et dusin knapper og en eller flere styrespaker. Tidlig PC baserte spill historisk avhengig av tilgjengeligheten av et tastatur på spillet, eller oftere, kreves at brukeren må kjøpe en egen joystick med minst én knapp for å spille. Mange moderne dataspill lar spilleren bruke en tastatur og mus samtidig. 

Utover det vanlige innslag av visuell tilbakemelding, videospill har benyttet andre systemer for å tilby interaksjon og informasjon til spilleren. Administrerende eksempler på disse er lydgjengivelse enheter, for eksempel høyttalere og hodetelefoner, og en rekke haptic eksterne enheter, for eksempel vibrasjon force feedback.

Begrepet "plattform" refererer til den spesifikke kombinasjonen av elektronisk eller maskinvare som, sammen med lav-nivå programvare, tillater et spill skal fungere. Begrepet "system" er også ofte brukt. 

I vanlig bruk en "PC-spillet" refererer til en form for media som involverer en spiller samarbeidsstil en personlig datamaskin koblet til en høyoppløselig video monitor. En "konsollen spillet spilles på et spesialisert elektronisk enhet som kobles til en standard TV eller kompositt video monitor. En håndholdt "gaming enheten er et selvbilde inneholdt elektronisk enhet som er bærbart og kan holdes i brukerens hender. "Arcade spill" vanligvis viser til et spill som spilles på en enda mer spesialisert type elektronisk enhet som vanligvis er laget for å spille bare ett spill, og er encased i et eget kabinett. Disse skiller ikke alltid klart og det kan være spill som bridge en eller flere plattformer. Utover dette er det plattformer som har ikke-videospill varianter som i tilfelle av elektro-mekanisk basert arcade maskiner. Det er også enheter med skjermer som har muligheten til å spille spill, men er ikke viet videospill maskiner (eksempler er mobiltelefoner, PDAer og grafiske kalkulatorer).

Videospill og forfatterskapet, akkurat som enhver annen form for underholdning er ofte et kors disiplinære feltet. Videospill-utviklere, som ansatte i denne bransjen blir ofte referert, primært omfatte programmerere og grafiske designere. Men gjennom årene har dette utvidet til å omfatte nesten alle typer ferdigheter som man kunne se utbredt i noen film eller TV-program, inkludert lyd designere, musikere og andre teknikere, som alle er styrt av produsenter. 

I begynnelsen av industrien, ble det mer vanlig for en enkelt person til å administrere alle de rollene som trengs for å skape et videospill. Som plattformer har blitt mer komplekse og kraftige i type materiale de kan presentere, større grupper har vært nødvendig for å generere all of the art, programmering, cinematography, og mer. Dette er ikke å si at alder av "one-man shop" er borte, da dette fortsatt skjer i casual gaming og håndholdte markeder der én skjerm spill er mer utbredt på grunn av tekniske begrensninger for Målplattform (for eksempel mobiltelefoner og PDAer ). 

Med veksten av størrelsen på utvikling lagene i næringen problemet med prisen er blitt mer kritiske deretter noensinne. Development Studios må kunne betale sine ansatte en konkurransedyktig lønn for å tiltrekke og beholde de beste talent, mens utgivere er stadig på jakt for å holde kostnadene nede for å opprettholde lønnsomheten på sine investeringer. Vanligvis er en video lek konsollen utvikling team kan variere i størrelsene av alt fra 5 til 50 personer, med noen lag overstiger 100. Veksten i team størrelse kombinert med økt press for å få gjennomført prosjekter i markedet for å begynne recouping produksjon kostnader har ført til en større forekomst av tapte tidsfrister og uferdige produkter; Duke Nukem Forever er quintessential eksempel på disse problemene. 

Spill som kjøres på en PCer ofte utformet med sluttbruker endringer i tankene, og følgelig lar moderne dataspill skal endres av spillere uten mye problemer. Disse Modifikasjon kan legge til en ekstra dimensjon replayability og interesse. Internett gir et billig medium til å markedsføre og distribuere Modifikasjon, og de har blitt en stadig viktigere faktor i kommersiell suksess av noen spill.

Juksekoder til dataspill

Jukser i dataspill kan innebære jukse koder implementert av spillet utviklere, modifikasjon av spillet koden av tredjeparter eller spillere utnytte en software feil. Modifikasjoner er lettes ved enten å jukse kassetten maskinvare eller programvare trener. Juksekoder vanligvis gjør spillet enklere ved å gi en ubegrenset mengde ressursinnstillinger, for eksempel liv, våpen, helse, og / eller ammunisjon. Andre Juksekoder kan gi en uvanlig eller morsom funksjon som forandret spillet farger eller grafiske skinn.

Feil på videospill 

Software feil ikke oppdages av software testere under utvikling kan finne veien inn i utgitte versjoner av PC og videospill. Dette kan skje fordi svikt oppstår bare under spesielle omstendigheter i spillet, ble ansett som for små til å korrigere, eller fordi spillet ble hastet å møte en publikasjon tidsfrist. Glitches kan variere fra mindre grafiske feil til alvorlige feil som kan slette lagrede data eller føre til at spillet ikke virker. I noen tilfeller utgivere ut oppdateringer (kalt patcher) for å reparere glitches.

Selv om avdelinger av datateknologi har vært å studere de tekniske aspektene ved videospill for år, teorier som undersøker spill som et kunstnerisk medium er en relativt ny utvikling i humaniora. De to mest synlige skoler i dette nye feltet er ludology og narratology. Narrativists tilnærming videospill i sammenheng. Det vil si at deres store bekymring er med videospill som fortellinger medium, som kommer ut av interaktiv fiction.

Noen argumenterer for at en video spillet er først og fremst et spill, som må forstås i forhold til reglene, grensesnitt, og konseptet spiller det distribuerer.

Mens mange spill stole på emergent prinsipper, videospill vanlig dag simulert historien verdener der emergent skjer innenfor rammen av spillet. Begrepet "emergent narrativ" har blitt brukt for å beskrive hvordan, i et simulert miljø, historie kan skapes ved å "hva som skjer med spilleren. De programmerer aldri skrev koden til spesielt opprette en trafikkork, men en nå finnes i spillet.

Videospill i dag har tatt helt av. I dagens marked finnes det et enormt utvalg av dataspill.

For å finne ut hvordan du kan laste ned gratis dataspill til din data eller spillkonsoll så kan du lese mer på dette nettstedet der det står skrevet mye om nettopp dette.